柳青
今年,上海觀眾和阿那亞戲劇節(jié)的“時(shí)差”縮短至不到一周,剛過去的這個(gè)周末,法國北方舞團(tuán)從北戴河南下,在上海Young劇場連演四場《腦海中的魔怪》。
劇場和舞團(tuán)給這臺節(jié)目定義為“視覺舞蹈交互劇場”,這是很“玄”的先鋒實(shí)驗(yàn)戲劇嗎?不,它真正特別之處在于,舞臺上的演出結(jié)束時(shí),節(jié)目還在繼續(xù),舞者和導(dǎo)演的謝幕只是暫時(shí)的“幕間”,場燈亮起,創(chuàng)作者直接從舞臺上跳到觀眾席中,邀請觀眾跟著他們的舞步來到劇場外的公共空間,然后,素昧平生的一群人跳起廣場舞!這才是演出的“下半場”,40分鐘后,起初羞澀的觀眾們迅速在舞蹈中結(jié)成了熱烈、歡快的臨時(shí)社區(qū),許多在開始時(shí)拍小視頻的觀眾很快收起手機(jī),加入群舞,沉浸于陌生人之間的友善和彼此接納。這場不期而遇的臨時(shí)廣場舞,甚至比55分鐘的劇場演出更奇幻。
這是一個(gè)不斷打破界限的作品――編舞構(gòu)思的主角始終在對抗“不要越界”的規(guī)訓(xùn),創(chuàng)作者打破舞臺和觀眾席之間透明的墻,舞蹈讓陌生人之間的邊界消融。這部首演于2023年底的作品,創(chuàng)意的源頭是一個(gè)“越界”的細(xì)節(jié)。一次排練中,由于布景懸在半空,舞蹈家希爾萬?格魯看到演員們上半身被布景遮住,他們沒有被遮蔽的腿看起來是畫布的延伸?!霸竭^畫框的身體”這個(gè)畫面成為創(chuàng)作的起點(diǎn),“越界”和“跨界”的信念滲透在創(chuàng)作過程中。格魯是致力于傳統(tǒng)演出場所之外的公共空間表演的編舞,他邀請了擅于用多種材料繪畫的視覺藝術(shù)家弗朗索瓦絲?貝托維奇和公益廣告導(dǎo)演兼攝影師的艾爾維?普呂梅共同創(chuàng)作,制作了這部兼有舞蹈、繪畫和多媒體三種特色的《腦海中的魔怪》。
演出剛開始時(shí),觀眾會(huì)錯(cuò)覺在美術(shù)館里看一個(gè)音樂和影像結(jié)合的多媒體裝置。舞臺上立著一前一后兩塊屏幕,燈光在后面的大屏幕上造出奇幻斑斕的幕布,前方的小屏幕放映著卡通風(fēng)格的女孩肖像和她想象的神奇動(dòng)物,電子音樂的配樂營造出輕風(fēng)和流水的聲響,把觀眾帶入虛實(shí)交錯(cuò)的情境。舞者隱身在小屏幕后,他們的大部分身體被遮擋,但手臂或腿腳或一部分背影,出其不意地出現(xiàn)在屏幕邊框外,舞者與舞蹈可見的“有限部分”和屏幕滾動(dòng)的天馬行空的魔怪畫面拼貼組合成新的“動(dòng)態(tài)畫”。這個(gè)作品不追求具體的情節(jié),它是一系列意識碎片的排列組合,也是用舞蹈捕捉精神世界里的某些瞬間。55分鐘的演出過程,可以認(rèn)為舞者的肢體與多媒體影像形成“活人畫”,也可以認(rèn)為多媒體是編舞的一部分。這既是引入現(xiàn)場表演的藝術(shù)裝置,也是把藝術(shù)裝置當(dāng)作布景的現(xiàn)代舞。
《腦海中的魔怪》生動(dòng),因?yàn)樗荒鼙唤缍?,?chuàng)作者無拘無束地穿行在邊界兩邊,起初是藝術(shù)形式的邊界,然后是藝術(shù)家和觀眾的邊界,最后是廣義的人與人的邊界。當(dāng)格魯和一大群觀眾跳完一場比上海的盛夏更炙熱的廣場舞,他頂著一頭汗珠意猶未盡:“當(dāng)我跳到人群中,希望大家放下手機(jī),加入舞蹈,大部分人接受了我的邀請,越來越多人愿意跨過陌生人社交的邊界,我很感激上海觀眾交給我的這番信任。劇場以及舞蹈的意義,就是要讓人們能走出邊框。”
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